SourouS Compagnie

Le calendrier de l'édition 2010

pierre — 2010-07-03T22:30:02Z

CALENDRIER 2010

Dates	Titre	Lieu	Genre	Tarifs
Vend. 05/11/10 20h30 et Sam. 06/11/10 20H30	PSYCHIATRIE/DÉCONNIATRIE	Théâtre Victor Hugo	THEATRE	10,50 € / 8 €
Sam. 06/11/10 20H30	CORpsTEXte	Maison de la Musique et de la Danse	THEATRE	10,50 € / 8 €
Dim. 07/11/10 17H00	PETIT THEATRE DE NOUS ET D'ICI	Maison de la Musique et de la Danse	CREATION THEATRE En-CHANTÉ	Entrée libre
Lund. 08/11/10 20H30	TOUT UN HOMME	Théâtre Victor Hugo	CHANTIER DE CREATION	Entrée libre
Mard. 09/05/10 20H30	TOUT FOUTRE EN L'AIR	Salle Léo Ferré	THEATRE	10,50 € / 8 €
Merc. 10/11/10 20H30	CARMENSEITAS	Théâtre Victor Hugo	THEATRE	10,50 € / 8 €
Jeud. 11/05/10 20H30	AU PIED DU MUR SANS PORTE	Salle Léo Ferré	CREATION	10,50 € / 8 €
Vend. 12/05/10 20H30	L'ENCENS ET LE GOUDRON	Théâtre Victor Hugo	THEATRE	10,50 € / 8 €
Sam. 13/05/10 20h30	METALLOS ET DEGRAISSEURS	Salle Léo Ferré	THEATRE	10,50 € / 8 €
Sam. 13/05/10 22h15	P'tit Bal des METALLOS « Taxi-Brousse »	Salle Léo Ferré	MUSIQUE	Entrée libre

AUTOUR DU FESTIVAL

Jeud. 11/05/10 17h00	PAROLES EN ACTE	CSC Jacques Prévert	DEBAT	Entrée libre
	Carmenseitas	Théâtre Victor Hugo	EXPOSITION	Entrée libre
	Une vie de Metallos	Salle Léo Ferré	EXPOSITION	Entrée libre
Dates À définir	Un Auteur chez Vous	Lieux associatifs	RENCONTRE	Entrée libre

UN AUTEUR CHEZ VOUS

pierre — 2010-07-03T22:18:44Z

L'une des ambitions majeures d'Auteurs en Acte est de ne pas accepter l'idée, allant de soi pour certains, de l'existence d'un « non public » irréductible, soupçonné plus ou moins tacitement d'être « inapte » au théâtre, pour des raisons sociales ou culturelles, et donnant ainsi au monde du théâtre un prétexte pour s'en désintéresser ou, tout au moins, pour ne pas agir trop énergiquement contre cet état de fait. Notre expérience quotidienne en direction des associations, des amateurs, des habitants des quartiers, … a tellement nourri notre propre parcours de compagnie que nous sommes au contraire convaincu que la vitalité du théâtre lui-même s'enracine dans ce partage commun de pensées, de paroles, d'actes, d'expériences. C'est dans cet esprit que le festival multiplie des actions de proximité en proposant, sous des formes variées, aux auteurs et à leurs textes d'aller à la rencontre des gens dans les lieux associatifs, les appartements, les Centres sociaux, les halls d'immeubles…

Paroles en Acte Édition 2010

pierre — 2010-07-03T22:14:41Z

Cette année, pour la seconde année en partenariat avec la Revue CASSANDRE, le débat sera placé sous le signe de l'Appel des Appels, mouvement pour une « Insurrection des consciences ».

Jeudi 11 Novembre 17h

CSC Jacques Prévert

Aujourd'hui connu comme un des points de ralliement, de croisement et de coordination des résistances, l'Appel des Appels se présente lui-même par le texte suivant :

Demain, lorsque la normalisation des conduites et des métiers régnera définitivement, il sera trop tard. Soin, éducation, recherche, justice seront formatés par la politique du chiffre et la concurrence de tous contre tous. Il ne restera plus à l'information, à l'art et à la culture qu'à se faire les accessoires d'une fabrique de l'opinion pour un citoyen consommateur. Face à de prétendues réformes aux conséquences désastreuses, les contributeurs, psychanalystes, enseignants,médecins, psychologues, chercheurs, artistes, journalistes, magistrats, dressent l'état des lieux depuis leur cœur de métier et combattent la course à la performance qui exige leur soumission et augure d'une forme nouvelle de barbarie. L'Appel des appels prône le rassemblement des forces sociales et culturelles. Il invite à parler d'une seule voix pour s'opposer à la transformation de l'État en entreprise, au saccage des services publics et à la destruction des valeurs de solidarité humaine, de liberté intellectuelle et de justice sociale. Il témoigne qu'un futur est possible pour « l'humanité dans l'homme ». Il est encore temps d'agir. L'insurrection des consciences est là, partout, diffuse, grosse de colère et de chagrin. La résistance de ces milliers de professionnels et de citoyens qui ont répondu à l'Appel des appels touche nos sociétés normalisées en un point stratégique. En refusant de devenir les agents du contrôle social des individus et des populations, en refusant de se transformer en gentils accompagnateurs de ce nouveau capitalisme, nous appelons à reconquérir l'espace démocratique de la parole et de la responsabilité. »

Roland Gory , l'un des initiateurs de ce mouvement, réunira une « palette » d'invités passionnants issus de l'Appel des appels. Un débat qui s'annonce revigorant….

P'tit Bal des Métallos

pierre — 2010-07-03T22:11:36Z

Pour poursuivre la soirée, l'équipe des métallos vous convie au « p'tit bal des métallos ». Cornemuses, percussions, accordéon pour un bal trad qui tourbillonne en valses, en cercles, et autres scotish.

« si vous savez pas danser la polka, on vous montrera ! si vous savez pas danser la bourrée, on vous f'ra montrer ! »

L'ENCENS ET LE GOUDRON

pierre — 2010-07-03T19:18:34Z

« L'Encens et le Goudron » est avant tout un spectacle sur la vie, sur le chemin… Le récit d'une nouvelle naissance après le coma, d'une renaissance. Pour ceux que l'accident a touchés, la vie continue, malgré tout. Les cultures, les milieux, les âges, se mélangent. Les rapports humains, les échanges s'inscrivent dans une vérité sans faux-semblants. Mais à travers le point de vue de cette jeune femme au prénom de fleur, la pièce nous invite à prendre le temps, arrêter de courir, savourer les instants de bonheur… »

Auteur en scène : Violaine de Carné, avec la collaboration de Marie-Paule Ramo ;

Conception et interprétation musicale (harpe) : Isabelle Olivier en alternance avec (violoncelle) : Véronika Soboljevski ;

Chorégraphie : Yano Iatridès ;

Création vidéo : Gilles Boustani et Jean-Damien Charrière ;

Scénographie : Edith Baudrand ;

Costumes : Sonia Bosc/ Maria Beloso Hall ;

Lumières : Jean-Yves Perruchon/Julien Paulhiac ;

Production : Compagnie Le T.I.R. et la Lyre ;

Co-production : Commune de La Norville ;

Avec le soutien d'Artel 91 pour la diffusion.

« L'Encens et le Goudron », c'est aussi le monde des mots. Sommes-nous les mots que nous prononçons ? Sur scène, une galerie de personnages blessés, que l'on apprend à connaître, à travers leurs troubles langagiers, partagé entre le rire et l'émotion.Et une seule comédienne, Violaine de Carné qui les interprète… »

« L'Encens et le Goudron », c'est enfin, et peut-être surtout, une pièce sur le souvenir et l'odorat, conducteur de notre mémoire... »

La création de L'encens et le goudron fait suite à une longue période de recherche de l'auteur. L'écriture elle-même s'appuie sur un travail approfondi et sensible de documentation de plus de trois ans. En rencontrant les patients d'un grand hôpital parisien, en suivant sur place, et durant huit mois, leur rééducation, Violaine de Carné s'est immergée dans les méandres du cerveau pour refaire surface avec un vrai travail de transposition théâtrale pour donner à voir et à comprendre de façon poétique et sensible la réalité scientifique.

MÉTALLOS ET DÉGRAISSEURS

pierre — 2010-07-03T19:18:12Z

En 1779, le premier haut-fourneau est installé à Sainte-Colombe sur Seine. L'aventure industrielle va résonner dans le village pendant plus de deux siècles. La fabrique a eu jusqu'à 600 salariés sans le milieu des années 1970. Désormais propriété d'Arcelor Mittal, elle n'emploie plus que 50 personnes et ses jours semblent comptés.

Écriture, mise en scène : Patrick Grégoire ;

Jeu, création musicale : Alexis Louis-Lucas ;

Jeu, réalisation des entretiens : Raphaël Thiéry ;

Jeu : Michèle Beaumont, Lise Holin ;

Jeu, scénographie, régie : Jacques Arnould ;

Costumière : Rozenn Lamand.

Cette pièce où la vivacité de l'écriture permet de ne pas tomber dans une nostalgie pesante, où le côté burlesque est omniprésent, expose en 17 tableaux, la vie quotidienne des ouvriers à l'usine, leur vie familiale et sociale, leurs clubs et associations... L'écriture du texte s'est ainsi appuyée sur une série d'interviews réalisées par Raphaël Thiéry auprès d'anciens ouvriers de l'usine, d'un ouvrier de l'usine actuelle, et de quelques encadrants.

Elle est simple, cette histoire. Voire basique. C'est l'histoire de la grandeur et de la décadence de la métallurgie française, pour faire modeste. C'est l'histoire de tant d'histoires. De tant de français qui ont cru que l'Histoire était un long fleuve tranquille.

Que l'industrie leur assurerait leur pain quotidien, à eux et à leurs enfants, et qu'il suffisait de s'inscrire dans le mouvement de la dialectique de la lutte des classes, pour arracher aux patrons des avantages qui offriraient à l'enfant du métallo une vie meilleure que celle de son père.

Le foetus mâle, dans le ventre de la femme du métallo, savait qu'il entrerait à l'usine. Peut-être même savait-il déjà le numéro de la tréfileuse que son père, fier, ému jusqu'aux larmes, lui léguerait le jour de son départ à la retraite.

“J'avais 58 ans et demi , et j'ai été dégraissé sans être remplacé. J'ai travaillé pendant 30 ans et ce que j'ai fait, ça n'existe plus, c'est rayé d'un trait de plume. Je revois des anciens, on se croise mais je ne parle plus du travail. Non, je n'en parle pas, je ne peux pas en parler ....“

Lucien C.

AU PIED DU MUR SANS PORTE

pierre — 2010-07-03T18:17:57Z

Invité au printemps dernier à venir partager les derniers jours d'un quartier de Bagneux voué à la démolition, sur une invitation du festival Auteurs en actes, où il avait déjà donné sa pièce Passé-je ne sais où, qui revient, Lazare a résidé pendant une semaine dans la cour de l'école primaire Paul Eluard de la cité des Tertres. Sous le préau de l'école, il a croisé des amis d'enfance, écouté des parents, des enfants, des institutrices.

Avec : Anne Baudoux, Julien Lacroix, Mourad Musset, Claire-Monique Scherer, Claude Merlin , Yohann Pisiou ;

Composition sonore / Musiciens : Benjamin Colin / Frank Williams ;

Lumière : Bruno Brinas ;

Conseil chorégraphique : Marion Faure ;

Conseil scénographique : Marguerite Bordat ;

Organisation : Anne Baudoux ;

Production : Vita Nova, le studio théâtre de Vitry ; Coréalisation : Vita Nova – L'Échangeur à Bagnolet (du 6 au 22/01/2011) ;

Crédit photo : Hélène Bozzi ;

Avec le soutien de la fonderie au Mans.

Le texte a retenu l'attention de la commission Beaumarchais.

Écrit lors d'une lors d'une résidence à l'école Paul Éluard de Bagneux.

Sous le préau de l'école, il a croisé des amis d'enfance, écouté des parents, des enfants, des institutrices. Dialogues ordinaires au milieu d'une immensité jamais inactive. Exploration du monde de l'enfance. Inventaire de "petits" problèmes, ceux de chacun, hésitant, s'approchant ou s'éloignant de la vérité, avec la crainte des uns et l'espérance des autres ; "petits" problèmes auxquels on ne prête pas attention, où se trouvent la subtilité de la haine, du mépris et de l'amour des hommes.

Le chemin qui mène à l'école fait école. La route est de plus en plus longue pour s'y rendre. L'adolescence s'approche et s'installe dans les terrains vagues, halls et caves d'immeubles de la cité du Couvercle.
Le corps de l'enfant change et l'amour reste caché dans les toilettes.

Libellule, au pied du mur, s'initie au contact d'autres "qui ne sont pas" : magiciens, criquets, dealer se prenant pour Al Pacino surveillés par un flic qui voudrait mettre au lit tous les enfants traînant dehors le soir.

Libellule a 17 ans, il fait des bêtises. Sa mère, femme de service épuisée par la hauteur des murs à lessiver, et sa jeune sœur aux longs cheveux ensorcelés le mettent à la porte. Il dort dans une cave et touche de ses mains les limites de ce qui fait un homme. Ses nuits sont d'incessants cauchemars orchestrés par son double et le spectre de Loula, une jeune fille morte d'overdose. Il tente de regagner le cœur de ses proches et l'appartement familial. Choquée par le destin sordide des enfants du Couvercle, sa mère prend la fuite dans ses rêves, les pieds chaussés de nouvelles bottes. Il trouve du travail et enfile la cote bleue du jardinier.

CARMENSEITAS

pierre — 2010-07-03T17:38:43Z

Comme Mérimée, puis plus tard Bizet pour son célèbre opéra, prenant pour modèle de sa Carmen les ouvrières cigarières de Séville au 19ème siècle, Edmonde Franchi nous fait glisser dans la peau de femmes dont une grande partie de la vie s'est passée dans le ventre de la Manufacture de tabac de la Belle de Mai à Marseille. Son texte raconte avec un mélange de délicatesse et de vigueur, l'événementiel et le quotidien, ce qui pèse, ce qui soulage, la lassitude, les collègues, le syndicat, les débuts, l'évolution et la disparition d'un monde. Histoires d'immigration, d'intégration, de luttes pour l'amélioration des conditions de travail, l'égalité homme/femme dans le travail, histoires de solidarité, d'entraide, histoires familiales, histoires d'amitiés et toujours histoires humaines… s'entremêlent… dans un processus cocasse comme l'est la mémoire…

Texte : Edmonde Franchi ;

Mise en scène : Agnès Régolo ;

Lumières : Richard Psourtseff ;

Scénographie : Erick Priano ; Régie : Fréderic Peau ;

Costumes : Virginie BreGer ;

Avec : Hélène Force, Edmonde Franchi, Catherine Lecoq, Tania Sourseva ;

Chants : Michèle Fernandez ; Production : Compagnie Cocktail Théâtre ;

Avec le soutien : Conseil général 13, Conseil régional PACA, ville de Marseille, CUCS, ACSE, Mécènes du Sud, Spedidam et l'absl Zouma-Bruxelles.

Fragmentaire et pluriel, CarmenSeitas est un spectacle qui réunit textes et chants, monologues et dialogues, personnages et allégories, dans une association libre et facétieuse et dans le désir de puiser dans la chaleur de cet héritage, une force qui parfois nous manque.

TOUT FOUTRE EN L'AIR

pierre — 2010-07-03T17:27:18Z

Nous avions été très émus l'an dernier par la lecture publique qui avait été donnée de la pièce Désaffecté (J'attends que tu reviennes) que Filip Forgeau avait écrit sur notre quartier en rénovation, alors que nous l'avions invité en « résidence » dans un appartement vidé de la Barre des Tertres avant sa démolition. C'est féroce, mais toujours aussi puissant dans son écriture, qu'il nous revient à Bagneux avec Tout foutre en l'air !…

Texte et mise en scène : Filip Forgeau,

Avec : Laurianne Baudouin, Jérémy Colas, Paul Éguisier, Filip Forgeau, Soizic Gourvil, Hervé Herpe, Yves-Robert Viala ;

Lumières : Claude Fontaine ;

Son : Fabrice Chaumeil ;

Vidéo : Paul Eguisier ;

Coproduction : Compagnie du Désordre, La Fabrique/Scène conventionnée de Guéret, Théâtre du Cloître/scène conventionnée de Bellac,

En coréalisation avec : Théâtre du Pavé/Toulouse, Cie BDP/Toulouse, Le Tracteur/Cintegabelle,

Avec le soutien de : Ministère de la Culture (DRAC Limousin) et du Conseil Régional du Limousin ;

La Compagnie du Désordre est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Limousin).

Quand Berlusconi dit qu'il va prendre à bras le corps le dossier des ordures, Filip Forgeau s'interroge : Métaphore ou contrepèterie ? Une farce politique qui nous parle du cynisme et de l'arrogance des nouveaux maîtres du monde. Mais aussi du rêve intact de ceux qui se battront toujours pour sauvegarder les libertés. Le nouveau spectacle de Filip Forgeau est un pamphlet énergisant contre les dérives de nos dirigeants et les abus de notre société.

« Tout foutre en l'air parle d'aujourd'hui et d'hier. De la France et de l'Italie. De la montée, du retour du fascisme. De Vichy et d'aujourd'hui. De Mussolini et de Berlusconi, et d'autres qui finissent souvent en " i "… Des puissants et des misérables. Du pouvoir de l'argent et des nouveaux maîtres du monde… De leur cynisme et de leur arrogance… De la résistance à leur opposer. De ceux qui veulent rester debout. De l'organisation de leur révolte. De leur rêve d'un autre monde possible, berceau de toute révolution. De ceux qui se battront toujours pour mettre au monde leur rêve et sauvegarder les libertés… De ces nouveaux Spartacus ».

Filip Forgeau

La Compagnie du Désordre, résolument tournée vers le théâtre de création depuis 1987, année où elle a été fondée, a monté des auteurs du répertoire, comme des auteurs vivants, dont : Filip Forgeau, Koffi Kwahulé, Eugène Durif, Xavier Durringer, Jean-Paul Chavent, Christian Rullier… Installée en région Limousin, elle se donne plusieurs missions : poursuivre son activité de création et de recherche théâtrale ; poursuivre et approfondir son champ « d'action culturelle » développé depuis de nombreuses années sur les trois départements de la région Limousin sous forme d'ateliers d'écriture, de pratique théâtrale et de stages pour tous les publics (scolaire, universitaire, carcéral, amateur, public des quartiers, à l'hôpital…) ; continuer à être un pont entre tous les « acteurs culturels » (auteurs, metteurs en scène, acteurs, lieux de diffusion…) de la région Limousin et les publics. Elle aide également à la diffusion des écritures contemporaines d'auteurs vivants, à travers la pérennité de la manifestation itinérante, littéraire et théâtrale « Les auteurs vivants ne sont pas tous morts », conçue par Filip Forgeau en 2002.

Filip FORGEAU est un auteur, metteur en scène prolixe dans l'univers du théâtre. Il est également réalisateur, fondateur de la Cie du Désordre et de la manifestation « Les auteurs vivants ne sont pas tous morts » et directeur artistique de La Fabrique/saison culturelle de la ville de Guéret.

TOUT UN HOMME

pierre — 2010-07-03T17:05:16Z

Il s'appelle Ahmed. À 16 ans il quitte sa Kabylie natale et s'embarque pour la France. On est en 1963. C'est le début d'une épopée qui le conduira d'Alger à Marseille, de Marseille à Paris, de Paris en Lorraine où il croise les yeux brillants de Leïla, tout juste bachelière, fille de Mohamed, mineur de fond, arrivé en Lorraine en 1947, lequel donne son accord pour les noces et fait embaucher Ahmed à la mine.

Texte et mise en scène : Jean-Paul Wenzel, Avec : Hammou Graïa, David Geselson, Messaouda Sekkal ; Musicien : Hassan Abd Alrahman ;

Collaboration dramaturgique : Arlette Namiand ;

Production : Dorénavant Compagnie.

Ahmed, Mohamed, Leila…et les autres, sont des personnages de fiction que j'ai inventés pour les besoins du récit, mais leurs paroles, les épisodes tumultueux, drôles, ou tragiques de leur vie, sont réels, entendus de la bouche même des mineurs que j'ai rencontrés, ou lus dans les dizaines d'entretiens réalisés par Tamara Pascutto et Alexia Serré (université de Metz) : le départ du pays, la traversée, l'arrivée en France, le froid, la première descente au fond, la peur, la solidarité, les fêtes, les engueulades, les accidents, le bruit, la poussière, les enfants, les femmes,les grèves… La puissance d'évocation de ces hommes, de ces femmes, l'énergie considérable de leur parole tendaient les bras non seulement au livre (la commande initiale qui m'a été faite)… mais à la scène ! Voici TOUT UN HOMME… première version créée en décembre 2009 dans une quinzaine de structures des sites miniers mosellans. La création définitive aura lieu en février 2011 au Carreau, Scène Nationale de Forbach.

« Tout un homme,

fait de tous les hommes,

et qui les vaut tous, et que vaut n'importe qui. »

Jean-Paul Sartre

AU BORD DE LA VIE

2010-02-13T21:03:12Z

- Photos spectacles

LE ROI SE MEURT

2010-02-13T17:29:12Z

- Photos spectacles